Stefano Passerotti/Lorenzo Brusci-Timet

Electronic Music meets a botanic environment. Perspectives on a sonic town.

Lorenzo Brusci and the Timet collective have been composing electro-acoustic music for more than 11 years, designing sounds and music compositions for theatre, dance and television; performing concerts and setting up installations all around Europe.

Since the very beginning one of Timet main task has been to overcome electro-acoustic lack of physicality and widen its emotional and symbolic reference, participating in and producing many sound architecture projects and immersive sound experiences.

In august 2003 Lorenzo Brusci invited Stefano Passerotti, gardener in Florence, to consider the possibility of including sounds, music and sonic objects in the design and realization of gardens and parks. His main idea was that a naturalistic context and specifically a garden could represent a strong embodiment of Timet research and provide a symbolic dimension to sounds and music that were usually described as artificial and abstract. Integrated within the life of the garden, they become relevant part of a living metaphor, expressing and enhancing the multilayered complexity of a naturalistic environment. The first result of this meeting was the foundation of Giardino Sonoro La Limonaia dell'Imperialino, in Firenze, a sonic garden lab where the team is able to test and verify the main implications of its sonic garden installative solutions.

" ...you could interpret our gardens as hypothesis for a livable sound city, oasis where our ears can learn how to put in tune and harmonize the noise of the whole town. A precise stance and a practical contribution to the sonic planning of a city, representing and exemplifying the qualitative alternative to the acoustic chaos measured so far in db invasiveness..." Lorenzo Brusci suggests, giving hints to guess strong implications of Timet-Passerotti actual work.

Timet and Stefano Passerotti build their own loudspeakers and find the engineering solutions to obtain the highest integration between technology and nature; since their very first commissions they have been paying attention to plants chromatic cycles, gestures and postures suggested by sound diffusion through out plant location, plant sizes and their orientation. Historical uses of plants have often guided their sonic garden installative work.

" This is a real beginning. Personally I'm aware that music composition will be strongly affected by the garden design and the botanic living rules and symbolic history. But the circle of influences is never strictly one way oriented... garden design is already encountering our acoustic needs... ".

Il team

Timet, artisti del suono & Stefano Passerotti, giardiniere in Firenze

Stefano Passerotti – scelte botaniche, piantumazione, progettazione, installazione generale
Lorenzo Brusci – progettazione, sound design e composizione sonora complessiva
Mario Bencivenni – analisi storica, scelte botaniche e progettazione
Marco Veneri – design e realizzazione degli oggetti sonori nella Serpentina da Via di Soffiano
Filippo Tincolini – design e realizzazione dell’oggetto sonoro “Simulacro”
Giacomo Bonciolini – design e realizzazione del Pendolo Sonoro, di un animale/guardiano sonoro meccanico-eolico
Andres Bosshard – co-compositore per l’installazione della radura nel Selvatico
Paolo Fiumi - progettazione delle strutture in bambù a protezione dei siti monumentali nella lecceta
Letizia Renzini - vocalità
Andrea de Luca - vocalità
Giovanni Antignano – disegno dell’interazione sul web Parco Sonoro di Villa Strozzi e installazione generale

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Il titolo dell'opera
Il parco storico di Villa Strozzi al Boschetto risuona.
Un Parco sonoro fantastico: percorsi di memoria pubblica.
Dedicato alla figura di Luisa Strozzi e all’architetto Giuseppe Poggi.

I performer dell’evento inaugurale TIMET.
Andres Bosshard
Letizia Renzini
Andrea de Luca
Mirko Guerrini
Mirio Cosottini
Alessandro Fiori
Enrico Gabrielli
Lorenzo Brusci

"Il nostro percorso installativo è un´istanza ambientale perché non sostitutiva, bensì integrativa e conservatrice di tracce paesaggistiche/abitative storicizzate nel sistema del Parco.
Uno sguardo storico-critico, evidenzia trasformazioni e stati preesistenti che potrebbero (anche solo virtualmente) essere riattingibili, riesplorabili, confrontabili; in quel gioco che fa della simbolicità un´immensa palestra di stati umani possibili, mai spazi negati, mai contenuti negati, sempre coesistenti e pluricoincidenti.
La cultura memoriale fiorentina si offre ancora una volta alle nostre attenzioni tecnologiche ed estetiche, permettendoci di riaffermare una pratica virtuosa dell´appropriazione e trasfigurazione dei contenuti storici collettivi.”

La trama dei fatti:
vicende storico-letterarie della famiglia Strozzi e valenze botaniche che hanno guidato nella concezione installativa.

Villa Strozzi "Al Boschetto" deve il suo aspetto attuale all´intervento commissionato dal Principe Ferdinando Strozzi a Giuseppe Poggi nel 1855. A pochi anni infatti dalla edizione fiorentina del romanzo storico di Giovanni Rosini che celebrava la figura di Luisa Strozzi (Firenze, Le Monnier 1850), il cui mito storico aveva trovato ulteriore consacrazione prima con il dramma di Giacinto Battaglia (Luisa Strozzi. Dramma storico, Milano, Angelo Bonfanti, 1839) e quindi con l´opera lirica allestita nel 1846 al Regio di Parma (musiche di Gualtiero Sanelli su libretto di Pietro Martini), il Principe volle trasformare questa sua proprietà agricola, già conosciuta nel Cinquecento per l´ampia striscia di selvatico che correva lunga la via Pisana, in una signorile residenza dotata di nuove fabbriche e di un nuovo parco secondo i dettami della più aggiornata tradizione del Landscape Gardening.
La volontà del Principe Strozzi di utilizzare questa proprietà come rispecchiamento del nuovo mito romantico prodotto dal romanzo del Rosini e come episodio celebrativo della antica e nuova grandezza di uno dei più illustri casati fiorentini è documentata dall´incarico a Giuseppe Poggi. L'architetto fiorentino era infatti alla metà dell'Ottocento il più abile e aggiornato interprete di quell'ultimo sogno di grandeur della aristocrazia fiorentina. Egli infatti, proprio in quegli stessi anni, dopo aver realizzato importanti opere per i Guadagni, gli Antinori da Brindisi, i Poniatowski, i Favard, aveva realizzato un intervento di analogo spessore paesaggistico nella Villa alle Forbici del Conte Archinto. La progettazione dei parchi paesaggistici della Villa Archinto alle Forbici e della Villa Strozzi al Boschetto costituì inoltre il più maturo banco di prova di quell'intervento straordinario a scala urbana che lo stesso Poggi realizzò appena un decennio dopo con il parco lineare della Firenze Capitale costituito dalla nuova passeggiata del Viale dei Colli.
E come il nuovo Viale dei Colli ebbe il suo momento di massima forza nel piazzale Michelangelo sovrastato dalla Loggia neocinquecentesca, così il nuovo parco di Villa Strozzi troverà nella splendida limonaia il suo baricentro più importante. Non semplice spazio per la tradizionale funzione di ricovero e conservazione degli agrumi e dei fiori, ma anche spazio che "avesse il pregio di un luogo da diportarsi in mezzo a tanta varietà di piante, prendendo l'apparenza di una loggia" (G. Poggi).
Dopo i fasti ottocenteschi, la Villa e il Parco all´inizio del Novecento hanno subito un lento e progressivo processo di abbandono e di lenta erosione nella loro consistenza. Infatti cospicui processi di alienazione collegati all'espansione urbana realizzata a partire dal secondo dopoguerra avrebbero portato alla distruzione dell'identità storica e dell'integrità del complesso se, all'inizio degli anni ´70, a seguito di una vasta mobilitazione della popolazione del quartiere, l'Amministrazione Comunale non avesse provveduto all'acquisizione della villa e del parco per destinarli ad uso pubblico.
Dopo un primo recupero, il parco è stato aperto al pubblico nel 1974 diventando una presenza sempre più importante nel sistema di verde urbano dell'Oltrarno.
La sua vicenda più recente è stata caratterizzata dalle problematiche del suo recupero più completo e della valorizzazione delle sue stupende caratteristiche sia botaniche che architettoniche. Queste problematiche hanno avuto importanti risposte pur se all'interno di un percorso abbastanza contraddittorio. Dell'ambizioso e grande progetto per la sede del Museo internazionale di Arte Contemporanea con apporti porgettuali di Alvar Aalto, Ignazio Gardella, Carlo Scarpa, Hans Hollein, Alan Ervin, Richard Meyer e Giovanni Michelucci, si è concretizzato soltanto il recupero della fabbrica della Limonaia, arrivata ai nostri giorni in uno stato avanzato di ruderizzazione, ma con ancora intatto se non accresciuto il suo fascino tipicamente romantico e la sua funzione di perfetta e allusiva simbiosi di arte/natura. Questo intervento di recupero del manufatto per spettacoli ed eventi culturali dell'estate fiorentina, si caratterizza oggi come un intervento di insolita pesantezza che ha prodotto sia il travisamento del significato architettonico originario che della grande carica di memoria storica che il tempo ha segnato sulle sue membra.

Mario Bencivenni

Elementi del parco che ospiteranno la nostra installazione.

Il parco della Villa Strozzi al Boschetto è un sistema simbolico.
Organico, distribuito, espressivo.
Un sistema narrativo, vivente e vivibile, da noi sottolineato e reinterpretato.

Abbiamo individuato alcuni caratteri paesaggistici e funzionali che costituiranno gli snodi architettonico-simbolici dell’installazione.

Vediamoli compiutamente.
1- L´entrata (entrata bassa) da via di Soffiano e l´ascensione prospettica (radura/massa boschiva, prova generale del più complesso impianto paesaggistico del Viale dei Colli) progettata dall´architetto Giuseppe Poggi (carrozzabile ad andamento sinuoso): è l´accesso ottocentesco alla Villa.
L´utilizzo da parte del Poggi dei cespugli di rosa e della siepe di alloro e lentaggine è oggi testimoniato solo da alcuni segmenti di siepe d´alloro; ciò suggerisce una traccia originaria per la possibile ristrutturazione della bordatura del viale.
2- La limonaia come spazio non più adibito alla funzione originaria di ricovero e conservatory invernale per le piante più esotiche e pregiate; la scomparsa della sua funzione di confluenza e irradiamento di tutti i percorsi del parco; la scomparsa della sua vocazione a giardino d´inverno, ultimo baluardo manufatto per la protezione dell´uomo romantico esposto alla forza naturale del parco.
3- L´intenzione del Poggi -consapevolezza da noi ripresa e come vedrete esaltata- di congiungere il percorso paesaggistico ottocentesco con la zona selvatica di origine cinquecentesca: abbiamo qui riscontrato tracce di temi iniziatici ed esoterici, un esempio ne sono i reperti neoclassici di citazione egizia e la loro coesistenza con temi neoclassico-crepuscolari.
4- La presenza della statua del poeta Petrarca richiama il tema dell’isolamento del letterato nell’incotaminato mondo naturale.
5- Il confine ultimo verso la città, in direzione di Via Pisana; l’invadenza acustica di Firenze è oggi un fatto estetico irrinunciabile e simbolicamente ineludibile. Il recentissimo diradamento attuato nella lecceta ha spostato ancora più avanti questa linea di confine fra il silenzio parlante del selvatico e il rumore disarticolante della città.
6- L´esistenza di un manufatto dedicato all´osservazione del cosmo offre suggestioni sullo sguardo aereo applicabile al percorso boschivo nella zona selvatica. Esso stesso manufatto in rovina, pericoloso abbandono, può chiamare su di sé violenze vandaliche, come accaduto del resto ad altre aree del parco.
7- Il forte significato della continuità di tutti i percorsi, in relazione con il motivo dell´abbandono sensuale all´intenso chiaro-scuro immersivo del Parco.

Il percorso installativo

Uno sguardo storico-critico, evidenzia trasformazioni e stati preesistenti che potrebbero/dovrebbero (anche solo virtualmente) essere riattingibili, riesplorabili, confrontabili.
L´uso di tecnologie simboliche contemporanee si presta quindi alla formazione di una cultura memoriale delle vicende storiche abitative fiorentine e alla creazione di un circolo delle idee e delle ipotesi sulla vivibilità e la rilettura dello spazio su cui siamo intervenuti. Per una pratica virtuosa dell´appropriazione di contenuti storici collettivi.

Descrizione del percorso installativo

a- Entrata da via di Soffiano
Nelle bordature del viale di accesso installeremo segmenti di siepi di alloro/viburno e cespugli di rose; il loro corrispettivo sonoro sarà un modello di altoparlante disegnato da Timet e che verrà installato sia a terra che a varie altezze, sui platani e i tigli che costituiscono la varietà arborea del percorso: la diffusione sarà totalmente mimetizzata con l´ambiente e direzionata dal/sul cespuglio di rose. Segnali di percorso dunque, ma essi stessi segni di una storicità espressiva. Il cespuglio di rose costituirà il segno continuo della nostra presenza acustico-spaziale all´interno del parco.

Musicalità: maschilità e forza; liricità esposta. Trasfigurazione, segnata da una forte riconoscibilità e collocabilità storica dei frammenti musicali.

b- Prato antistante la Limonaia
Nel prato antistante alla Limonaia si colloca un oggetto sonoro in legno-marmo-resina che denominiamo Sarcofago o simulacro della limonaia. Sul bordo/ Su una parete/ del Sarcofago è riportato come in filigrana il segno/ la traccia delle linee architettoniche che più connotano la fabbrica della limonaia, sottolineando così la valenza di transfert assegnata all'oggetto sonoro.
Il riferimento e la collocazione vogliono risarcire il parco di uno spazio sottratto, di una memoria interrotta: l´interruzione dei percorsi botanici e iniziatici che snodandosi attorno e attraverso la Limonaia connettevano le due anime del parco, esigono una ricostituzione del circolo interpretativo
fruitore-traccia-conoscenza abitativa-distanza temporale-espressione
che segna profondamente l’identità metastorica dell´esperienza estetica.

Musicalità: voce femminile, effetti di canto libero ed effetti vocali inconsueti; metafora guida: trattenimento, intrattenimento, lontananza, intelligenza, saggezza, interrogatività, cambiamento, alleggerimento, orgoglio; forme musicali a 2 voci.

c- Boschetto nei pressi del Sarcofago nel prato antistante la Limonaia.
Procederemo alla sonorizzazione del boschetto nel prato antistante la Limonaia, alla destra del Sarcofago. Qui saranno collocati altoparlanti in bambù, cercheranno una resa leggera, libera-animale della Luisa intrappolata.

Musicalità: femminilità trasformata in insetti e altre animalità.

d- Verso la zona Selvatica del parco.
Almeno 2 postazioni di rose e altoparlanti riprendono il percorso dal prato antistante alla Limonaia, attraverso la scaletta, verso la zona selvatica del parco. Inizia un´ascesa del segnale della rosa e del suo corrispettivo sonoro. Il cespuglio di rose è qui collocato nella scaletta a salire; sarà poi variamente collocato in alto, in totale simbiosi con l’altoparlante e il leccio.

Musicalità: inizia la trasfigurazione del canto romantico in melismi bizantineggianti.

d 1- la statua del Petrarca.
La statua verrà resa un piccolo teatro di bambù e rose inaccessibile, per preservare la sua integrità, per rendere la sua presenza nel parco ancora possibile e comprensibile.

e- Radura nel Selvatico.
Nel percorso verso la zona Selvatica s´incontra una radura. Sospeso nel centro della radura collocheremo un altoparlante a pendolo meccanico (oscillante), intessuto in una rete d’acciaio a 8-10 metri d´altezza, circondato da una corona di altoparlanti in plexiglass disegnati da Andres Bosshard.

Musicalità: nella radura il pendolo diffonde un morphing continuo tra il canto umano maschile e femminile, ma anche la loro trasformazione in pura armonia del rumore; una corona di suoni e rumori attorno al pendolo recita la forza della città armonica per eccellenza, l’orchestra trasfigurata.

La presenza della torre dedicata all´osservatorio astronomico ci ha spinto a definire la radura come luogo d´osservazione acustica di un universo come tale ovunque rappresentabile e vivibile. Osservazione dell´intero arco animale. Forte assunzione: vita pubblica come meta-mondo, luogo di tutte le vite e tutte le morti, in un’unica danza fertile. Rispetto e libera complessità s’intrecciano nel dominio della bellezza convivibile, condivisibile.

f- Andando verso l´entrata da Via Pisana.
La città è ormai acusticamente invadente. Tutt’intorno segni del senso iniziatico ed esoterico che il percorso del parco ha ormai assunto (si noti nella scalinata rivolta a Via Pisana la divinità egizia con ai piedi la donna nuda sconsolata, recentemente vandalizzata). Allontanandosi dalla radura, altri segnali di rose, lentamente degradano e indeboliscono l’intero intervento installativo, fino ad incontrare l’improvviso e imprevedibile strepitio aereo di un animale eolico-meccanico, un ultimo guardiano del parco o un nuovo fuggiasco dalla commedia cittadina.

Musicalità: strepitii d’animale votivo alla natura della parco.

g- l’osservatorio.
Salendo dalla radura verso Monte Oliveto s’incontra un altro manufatto in rovina, l’Osservatorio. Ai suoi lati, al posto della scalinata crollata, costruiremo delle alte grate di bambù; sottolineano la struttura e la funzione mancanti, vorrebbero istruire sulla ristrutturazione necessaria dell’antica forma. Dal suo interno fuoriescono suono e rose.

Musicalità: urlo interno e sue varie modulazioni.

N.B.
Il nostro intervento complessivo vuol anche essere una monitorizzazione di sicurezza per l’intero parco della Villa Strozzi al Boschetto: l’esposizione al pericolo di atti vandalici del sistema parco è grande. Comunicheremo alla stampa e alle autorità qualsiasi atto di violenza verranno a subire le nostre presenze installative, saremo come sensori amorevoli sebbene transitori.

Lorenzo Brusci-Timet

view on the sonic map. [watch>]

Le precondizioni informative e le loro implicazioni sul piano installativo sono dei legami necessari per la costante attingibilità delle fonti che hanno guidato la realizzazione dell’installazione.

In rete dislocheremmo un ulteriore simulacro dell’installazione, con l’integrale disponibilità delle sorgenti storiche e musicologiche che costituiscono l’operazione Timet-Stefano Passerotti.
Un’etica della complessità ci spinge a leggere nell’elettronica di rete una costante reversibilità e interrogabilità del contenuto informativo che pone in relazione l’intero organismo installativo.

Comunità integra quella che permette la creazione/fruizione di nuove individualità espressive, affiancando loro la continua attingibilità delle fonti storiche che le costituiscono, definendo il nuovo come simbolicità continua.